國家大劇院制作普契尼歌劇《圖蘭朵》 [售票中]
國家大劇院制作普契尼歌劇《圖蘭朵》
時間:2019.06.20 至 2019.06.23
場館:國家大劇院歌劇院
價格:180,240,350,500,600,700,800,1000
訂票專區
演出已結束
演出信息
     三幕歌劇《圖蘭朵》是意大利著名歌劇大師普契尼最偉大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。《圖蘭朵》的故事見于故事集《一千零一日》,意大利劇作家卡爾洛·戈齊于1762年把它寫成劇本,之后德國詩人席勒在哥茲劇本上翻譯并加以改編,普契尼于1924年創作了同名歌劇。
 
  《圖蘭朵》凝結著普契尼深厚的中國情結,在這部中國主題的歌劇中,普契尼特地選取了中國民歌《茉莉花》的旋律,并以此作為《圖蘭朵》的重要音樂主題之一。1924年,當普契尼創作至第三幕第二場時,他不幸病逝,停下了飽含深情的筆,留給世界一部永遠沒有句點的《圖蘭朵》。《圖蘭朵》剩余的部分由普契尼的學生、意大利作曲家阿爾法諾續寫完成。
 
  在國家大劇版《圖蘭朵》中,青年作曲家郝維亞接受委約進行18分鐘精彩續創,成為全世界迄今為止第三位歌劇《圖蘭朵》續寫者;著名導演陳薪伊為之注入“愛”與“英雄主義”的深刻解讀;著名舞美設計師高廣健打造出最具意境的“中國式舞臺”;首演之際由著名華裔指揮家呂嘉擔綱指揮。眾多實力藝術家攜手加盟,為作品開創出嶄新藝術境界。作為首度由中國人續寫的中國公主的故事,它浸注著中國藝術家的巨大心血,也是凝結著中國藝術家智慧的結晶。
  
  主創:
  續創作曲:郝維亞
  指  揮:呂嘉
  導  演:陳薪伊
  視覺總監/舞美設計:高廣健
  服裝設計:莫小敏、吳俊羲
  燈光設計:弗拉吉米爾·盧卡謝維奇
  化裝設計:趙禾
  合唱指揮:焦淼
 
  主演:
  圖蘭朵(女高音):孫秀葦 / 馬伊達·洪德林
  卡拉夫(男高音):莫華倫 / 阿馬迪·拉加
  柳兒(女高音):么紅 / 葉卡捷琳娜·巴卡諾娃
  鐵木爾(男低音):關致京●
  平(男中音):張揚● 
  龐(男高音):扣京●
  朋(男高音):金鄭建●
  傳令官(男中音):楊毅
  老皇帝(男高音):張世博▲
  樓靈公主:殷碩
  羽人:王崢
  (注:●為國家大劇院駐院歌劇演員,▲為國家大劇院合唱團團員)
 
   《圖蘭朵》講述了一個充滿神秘色彩的愛情故事。美麗的中國公主圖蘭朵殘暴冷酷,她給所有前來求婚的異國王子出了三道謎語,只有猜出她三道謎語的人,才有機會娶她,如猜錯便會被處死。已經有三個沒運氣的人喪生了。流亡中國的韃靼王子卡拉夫被公主的美貌吸引,前來應婚,并答對了所有問題。但圖蘭朵拒絕認輸。卡拉夫于是給圖蘭朵出了一道謎題,就是公主在天亮前猜出他的名字,若猜對便可處死王子。公主捉到了王子的父親和丫環柳兒,并且嚴刑逼供。柳兒為了表示對王子的愛,自刎以示保守秘密。柳兒的死震撼了冰冷的圖蘭朵。天亮時,圖蘭朵仍未知曉王子的名字,卡拉夫以一吻融化了圖蘭朵冷漠的心,并將真名告訴了公主。但公主最后并沒有公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫愛。
 
普契尼
  賈科莫·普契尼(1858-1924),意大利歌劇作曲家,畢業于米蘭音樂學院,是19世紀末歐洲真實主義歌劇流派的代表人物之一。一生共創作十部作品,著名的有《圖蘭朵》《瑪儂·萊斯科》《藝術家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。其創作多取材于下層市民生活。音樂語言豐富、旋律優美明媚,具有極強的歌唱性、高超的配器與和聲技術。劇情遵循“有趣、驚人、動人”的原則,善于駕馭舞臺戲劇效果。
 
  普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C·戈齊的神話劇,在這部作品里他堅持創作的現實主義原則,擺脫了原著的象征性,使全劇充滿生活氣息,人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內風格,恢復了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風格,有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國,采用了中國民歌《茉莉花》的曲調。同時,他在劇中廣泛運用了歐洲的古調式,有些表現性強的場面,運用現代和聲,形成不統一的多調性結合。可惜寫到第三幕第二場時,普契尼因病逝世,留給世界一部永遠沒有句點的《圖蘭朵》。
 
郝維亞續創作曲
  國家大劇院制作普契尼歌劇《圖蘭朵》作曲。
  1999年畢業于吳祖強教授作曲專業博士班。現為中央音樂學院作曲系副教授,作曲專業碩士導師。在擔任大量教學任務的同時積極進行藝術創作,所涉獵的范圍十分廣泛,題材、體裁都極為豐富。2006年至2007年作為訪問學者在意大利羅馬的圣·切契利亞音樂學院進修。
 
呂嘉音樂總監
  呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家,幼年學習鋼琴和大提琴,后來進入中央音樂學院,師從指揮大師鄭小瑛學習指揮。24歲時,呂嘉進入德國柏林藝術大學,跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續深造。同年,呂嘉在意大利獲得安東尼奧·佩得羅第國際指揮大賽第一名,并由此開始了輝煌的職業指揮家生涯。
 
  在過去的近20年中,呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔任重要歌劇院總監的亞洲指揮家,也是第一位執棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲,他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院,以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領域,他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作,如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團及眾多其它歐美及澳洲樂團。
 
  呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家,也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦·利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉意大利和德國,呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部,被意大利的音樂評論家譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。
  2007年,在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節上,呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年,意大利總統納波利塔諾決定授予呂嘉“總統杯”,以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發展做出的重要貢獻。2012年,他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔任評委,并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。
 
  2012年,呂嘉成為國家大劇院歌劇總監與首席指揮。由他監制和指揮的《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《奧賽羅》《費加羅的婚禮》《假面舞會》《托斯卡》等歌劇,在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇制作,國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星,更由此開辟了歌劇藝術在中國發展的新篇章。同時,呂嘉帶領下的國家大劇院管弦樂團,也通過其在音樂會中令人嘆服的表現,穩步崛起為中國新一代交響樂團的杰出典范。
 
  2017年,呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監與首席指揮。在此之前,呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監、西班牙特內里費交響樂團藝術總監,并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內樂團及瑞典諾克平交響樂團擔任首席指揮。同時,呂嘉現在也是澳門樂團音樂總監。
 
陳薪伊導演
  曾在國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《藝術家生涯》《山村女教師》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》中擔任導演。著名戲劇家,從事戲劇創作65年,前30年從事戲曲、電影和話劇表演,之后從事舞臺劇導演、劇本創作至今,導演作品近120部。國務院授予“國家有特殊貢獻話劇藝術家”稱號、享受國務院特殊津貼、曾獲2012年“中華文化人物”稱號、首屆國家一級導演職稱、北京人民藝術劇院榮譽導演、中央戲劇學院名譽教授、上海戲劇學院客座教授、上海電影集團演員劇團話劇藝術顧問。
  陳薪伊導演作品連續10屆14次獲文華獎,其中文華大獎4部;多次獲中宣部“五個一工程”及中國戲劇節、中國藝術節、中國京劇節、各省市戲劇節等各類戲劇獎項;京劇《貞觀盛世》和話劇《商鞅》同時入圍中國首屆舞臺劇十大精品工程并名列榜首;兒童劇《紅領巾》入圍第三屆舞臺劇十大精品工程;歌劇《張騫》、京劇《梅蘭芳》獲得第三、四屆中國京劇金獎;執導歌劇《張騫》獲首屆中央戲劇學院導演獎;執導話劇《奧瑟羅》參加中國第一屆國際莎士比亞戲劇節,并憑借該劇獲首屆話劇金獅獎;因成功執導話劇《原野》獲首屆北京人藝、北大方正特邀導演獎。
 
  連續三年為國家大劇院創排四部歌劇:《圖蘭朵》《藝術家生涯》《山村女教師》《趙氏孤兒》。2012 年執導歌劇《圖蘭朵》獲首屆北京丹尼國際舞臺藝術最佳導演獎。首屆上海白玉蘭導演獎;首屆弘揚中國文化獎。2016年執導歌劇《冰山上的來客》獲第五屆全國少數民族文藝會演金獎。
 
  陳薪伊導演多次赴海外參加各類國際藝術節并進行演講等文化交流活動,為傳揚中國文化作出卓越貢獻。
 
孫秀葦飾 圖蘭朵
  曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《納布科》《假面舞會》《諾爾瑪》《駱駝祥子》《丑角》《安德烈·謝尼埃》《唐豪瑟》等。
 
馬伊達·洪德林飾 圖蘭朵
  “首演夜,德國女高音馬伊達·洪德琳無疑是全場最受矚目的焦點……她唱功穩健、聲線優美,是一位極富魅力且經驗豐富的女高音;她詮釋人物細膩而富于情感,將夢幻少女到堅定女性的轉變展現得淋漓盡致……”(摘自捷克著名新聞網Novinky.cz)
 
莫華倫飾 卡拉夫
  曾主演國家大劇院制作歌劇《卡門》《蝙蝠》《藝術家生涯》《趙氏孤兒》《茶花女》《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》《諾爾瑪》《安德烈·謝尼埃》《唐豪瑟》《世界輕歌劇經典選段音樂會》等。
 
阿馬迪·拉加飾 卡拉夫
  曾參演國家大劇院制作歌劇《假面舞會》(飾古斯塔夫三世)。
  突尼斯裔法國歌唱家阿瑪迪·拉加是當今最受關注的男高音之一。他曾在意大利國內外眾多知名劇院出演威爾第和普契尼歌劇作品中的主要角色。意大利維羅納歌劇院、托瑞德拉古普契尼音樂節、西班牙巴倫西亞索菲亞王后藝術歌劇院、芬蘭薩翁林納歌劇節、上海大劇院、中國國家大劇院、法國土倫歌劇院等都曾留下他的演出足跡。
 
么紅飾 柳兒
  中國著名女高音歌唱家、中央歌劇院副院長、中央歌劇院國家一級演員,享受國務院政府特殊津貼,全國青聯委員。文化部青聯常委。中國音樂家協會常務理事。中宣部“四個一批”人員。畢業于中央音樂學院聲樂歌劇系,師從著名女高音歌唱家郭淑珍教授。
 
葉卡捷琳娜·巴卡諾娃飾 柳兒
  葉卡捷琳娜·巴卡諾娃,生于俄羅斯。在莫斯科新歌劇院開始獨唱生涯前,她曾贏得多項國際聲樂比賽大獎,其中包括:西班牙畢爾包鄂國際聲樂比賽、奧地利維也納漢斯·嘉伯(美景宮)國際聲樂比賽、意大利科莫抒情與音樂會協會(AsLiCo)大獎、俄羅斯莫斯科美麗之音(Bella Voce)國際聲樂比賽。
 
關致京飾 鐵木爾
  國家大劇院駐院歌劇演員, 國家一級演員。曾參演國家大劇院制作歌劇《駱駝祥子》《游吟詩人》《藝術家生涯》《山村女教師》《茶花女》《愛之甘醇》《圖蘭朵》《趙氏孤兒》《弄臣》《西施》《羅恩格林》《費加羅的婚禮》《威廉·退爾》《冰山上的來客》《諾爾瑪》《歌女喬康達》《長征》《卡門》《麥克白》《阿凡提》等。
 
張揚飾 平
  國家大劇院駐院歌劇演員。曾參演國家大劇院、英國皇家歌劇院、舊金山歌劇院聯合制作歌劇《安德烈·謝尼埃》,國家大劇院制作歌劇《西蒙·波卡涅拉》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《歌女喬康達》《卡門》《費加羅的婚禮》《圖蘭朵》《拉美莫爾的露琪亞》等。
扣京飾 龐
  國家大劇院駐院歌劇演員。曾參演國家大劇院制作歌劇《茶花女》《水仙女》《方志敏》《風流寡婦》《圖蘭朵》《拉美莫爾的露琪亞》《特里斯坦與伊索爾德》《蘭花花》《法斯塔夫》《紐倫堡的名歌手》《夢游女》《阿依達》等。
 
金鄭建飾 朋
  國家大劇院駐院歌劇演員,國家一級演員。曾出演國家大劇院制作歌劇《駱駝祥子》(祥子)、《納布科》(以實瑪利)、《茶花女》(阿爾弗萊德、加斯頓)、《葉甫蓋尼·奧涅金》(連斯基)、《漂泊的荷蘭人》(舵手)、《奧賽羅》(羅德里格)、《紐倫堡的名歌手》(名歌手艾斯林戈)、《趙氏孤兒》(屠岸賈)、《冰山上的來客》(卡拉)、兒童歌劇《阿凡提》(阿凡提)等,并代表國家大劇院赴圣彼得堡白夜藝術節成功演出《奧涅金》(連斯基)。
    
 
楊毅飾 傳令官
  曾參演國家大劇院中國原創歌劇《趙氏孤兒》《長征》、西洋經典歌劇《圖蘭朵》《茶花女》。
  低男中音歌唱家。2000年在中國文化部舉辦的“國際聲樂選拔賽”中獲獎;同年獲得“卡拉揚基金會”頒發的獎學金,成為中國聲樂專業學科獲得該獎項的第一人,并進入蘇黎世國家歌劇院歌劇中心學習歌劇表演專業。2002年考入柏林國家歌劇院擔任獨唱演員,同年考入德國卡爾斯魯熱國立音樂學院研修德國藝術歌曲演唱專業。在柏林國家歌劇院工作期間演出《魔笛》《麥克白》《鮑里斯·戈多諾夫》《璐璐》等歌劇數十部。2005年獲得“沃爾夫德國藝術歌曲演唱比賽”最高獎 
 
殷碩飾 樓靈公主
  殷碩,畢業于北京舞蹈學院,就職于中國東方演藝集團有限公司。國家一級演員,文化部拔尖人才,中國藝術節個人文華表演獎以及文化部展演個人優秀表演獎。中國舞蹈家協會會員,中國文聯代表大會代表,中國第七屆CCTV電視舞蹈大賽評委,CCTV3舞蹈世界欄目嘉賓。曾表演2008年奧運會開幕式《絲路》篇章中長綢獨舞,曾獲得全國第七屆、第八屆桃李杯舞蹈大賽、第四屆CCTV電視舞蹈大賽表演獎項,舞蹈劇目代表作品《家·梅表姐》。曾參演并擔任女主角的舞劇有《黃道婆》飾演“黃道婆”、《大圍屋一雪娘》飾演“雪娘”、《十里紅妝一女兒夢》飾演“越兒”、《云水洛神》飾演“洛神-宓”、《蘭花花》飾演“蘭花花”、《王昭君》飾演“王昭君”、《一把酸棗》“酸棗”、《馬可·波羅》飾演“中國公主”。舞蹈詩《水墨中華-風》、《水墨中華-雅》擔任獨舞《蘭》、四人舞《梅蘭竹菊》。環球歌舞晚會《東方之愛》;曾赴美國、英國、韓國、德國、阿曼、捷克、泰國、印尼、柬埔寨等國進行出訪演出學習及交流。
 
王崢飾 羽人
  空軍政治部文工團演員。2003年畢業于中國人民解放軍藝術學院舞蹈系 ,同年進入空政文工團擔任主要演員。2004年在舞劇《紅梅贊》中飾演黑衣人角色。2008年在奧運會閉幕式中表演高空維亞獨舞《旅行者》,榮立三等功。
  
國家大劇院管弦樂團
  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。
  新世紀的北京,歷史氣度和當代活力彼此交織,也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來,他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神,已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅,并迅速得到了國際樂界的熱切關注。
  伴隨他們一起經歷這個過程的,有諸多優秀的音樂大師,包括:指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奧·路易斯、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等,鋼琴家魯道夫·布赫賓德、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、貝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等,小號演奏家艾莉森·巴爾松,單簧管演奏家薩賓·梅耶,打擊樂演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、芮妮·弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情,全心投入,實力非同一般”,艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優秀樂團之一”。
  憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗,他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域,他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界,也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來,他們呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作,既包括《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇,也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域,他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排,而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”,該音樂會現場錄音由索尼古典全球發行,并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情,他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品,并陸續委約和全球首演了十余位頂尖作曲家(奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等)的新作,更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。
  作為極具時代精神的音樂使者,他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動,將無數觀眾帶入美妙的音樂世界,更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年,他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節,與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會,與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演,堪稱中國樂團在國際樂界的新突破,以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。
  在以“樂詠春華”為主題的2018/19樂季中,樂團將上演《這里的黎明靜悄悄》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》《夢游女》《唐璜》等十三部歌劇制作,并將在呂嘉及萊納·霍內克、陳琳、張弦、大衛·羅伯遜、袁丁、阿什肯納齊、托馬斯·森諾高、李飚、丹尼爾·加蒂、呂紹嘉等指揮家帶領下,與呂思清、秦立巍、沈洋、Z(黃紫楠)、孟萌、康珠美、楚爾斯·莫克、黃心蕓、奧莉·沙漢姆、袁芳、萊蒂西亞·莫雷諾、阿列克謝·沃洛丁、韓祖平、寧峰、孫穎迪、楊天媧獨奏家和獨唱家合作,帶來三十多場精彩的音樂會。同時,呂思清與李飚作為國家大劇院2018/19駐院藝術家,與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。
  國家大劇院首任音樂藝術總監陳佐湟,是國家大劇院管弦樂團的創建者之一,也是樂團首任首席指揮。2012年,陳佐湟榮膺桂冠指揮,呂嘉出任首席指揮。2017年,呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監、國家大劇院管弦樂團音樂總監與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚,曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監,同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。
 
國家大劇院合唱團
  國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團,成立于2009年12月8日,由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體,合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨,被公認為是一支充滿無限潛能的專業合唱團。
  伴隨國家大劇院合唱團八年來的成長過程的,有諸多當今全世界最優秀的藝術大師:包括著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、烏戈·德·安納、陳薪伊、廖向紅、田沁鑫等;著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、鄭明勛、梵志登、安東尼奧·帕帕諾、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、李心草、鄭健等;著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、閻維文、戴玉強、莫華倫、廖昌永等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽。
 
  作為中國最優秀的兩棲合唱團,他們積極參與國家大劇院制作的原創中外歌劇《西施》《運河謠》《洪湖赤衛隊》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《方志敏》《長征》《金沙江畔》《蘭花花》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《漂泊的荷蘭人》《費加羅的婚禮》《阿依達》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作,是我的榮幸”。除歌劇演出外,國家大劇院合唱團還參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會、歌劇音樂會。同時在《G20峰會文藝晚會“最憶是杭州”》《“一帶一路”高峰論壇專場文藝演出》等重要政治演出中出色完成任務,受到各國政要的一致贊譽,為國家贏得了榮譽。
 
  作為極具時代精神的歌唱使者,國家大劇院合唱團積極策劃參與周末音樂會、經典藝術講堂。每年40余場公益演出為高雅藝術的普及與傳播貢獻自己的力量。除為廣大國內聽眾奉獻精彩演出,國家大劇院合唱團已經成功出訪了歐洲、亞洲等多個國家和香港、澳門地區,深受中外觀眾的喜愛。
  新世紀的北京,充滿著高雅藝術的繁榮氣息,國家大劇院合唱團的年輕藝術家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光奉獻給中國的歌劇和合唱事業,不忘初心,踏歌前行!
 
經典詠嘆調
  惻動人心的衷情傾訴——《主人,您請聽我說》
  善良的柳兒得知被公主迷倒的卡拉夫王子不顧韃靼王的勸阻,拋下年邁的父親,義無反顧地離去時,柳兒眼含淚水地唱出:
  “主人,您聽我說,我真受不了,心如刀割!在流放的路上,你的名字是希望,你的名字是力量,它駐留在我的心上,可是明天就要決定我們的生死存亡,我們將要死在流放的路途上!他失去愛子多悲傷,我不見你的笑容痛斷腸。啊,重任再難擔當,多么悲傷!”
  深情的姑娘苦苦哀求著,熱切呼喚著,盼望主人的回心轉意。但無奈王子墮入情網,無法自拔。
  為愛瘋狂的執迷不悟——《柳兒,你別哭》  
  卡拉夫早已下定決心,雖然被這位忠心耿耿的女仆感動,也只能安撫寬慰她:
  “柳兒,你別悲傷。如果我曾向你微笑,在那過去的時光,就為了這一笑,可愛的姑娘請你聽我講:或許老國王將在明天獨自留在這世上,請別把他遺忘,請伴他一起流浪!在放逐的路上減少他的悲傷,可憐的柳兒,請你一定記牢。你的心是多么堅貞,不屈不撓,我向你懇求,替我照顧年老的父王!”
  一曲唱完,王子便丟下可憐的柳兒,邁步前往城樓去。
  深情款款的呼喚——《今夜無人入睡》   
  卡拉夫猜中三道謎語后,在等待圖蘭朵對自己問題回復的漫漫長夜,當全城老百姓都為公主所下命令忙碌時,王子仰望著滿天閃爍的星斗,熱切深情地唱道:
  “不得睡覺!不得睡覺!公主你也是一樣,要在冰冷的閨房焦急地觀望那因愛情和希望而閃爍的星光!但秘密藏在我的心里,沒人知道我的姓名。等到太陽照亮大地,親吻你時我才對你說分明!我會用親吻解開這個秘密,你將會愛上我,獲得愛的甜蜜。黑夜啊,快快消逝,星星啊,別再閃爍,讓黎明的曙光帶給我勝利!”
  其明亮抒情的旋律,將男高音的魅力發揮得淋漓盡致。這也是全劇最著名的唱段,常常被聲樂大師選作保留曲目。
  催人淚下的殉情——《公主,你冰冷的心》
  當柳兒為搭救主人而在公主面前挺身而出時,對王子癡情一片的她早已預料難逃一死的命運,但求換回主人的性命,并喚醒公主那顆沉睡、冰冷的心。她娓娓唱道:  
  “公主你冰冷的心將被熱情的火焰溶解,因而得悉什么是愛。在黎明之前我的雙眼將永閉,希望他獲得勝利!”  
  這是全劇高潮,也是最令人為之灑淚的場景。柳兒對愛情的忠貞及至死不渝深刻地印記在人們心中。
  據說1926年4月5日,該劇在米蘭斯卡拉歌劇院首演時,演至此處,指揮托斯卡尼尼放下指揮棒,對聽眾說:“就在這里,普契尼永遠地放下了筆。”是的,普契尼完成柳兒殉情的唱段后便辭世。這一切都為該唱段蒙上了凄美悲壯的色彩。
  愛情的召喚與覺醒——《第一滴眼淚》   
  圖蘭朵公主被卡拉夫的強吻擊倒。也許是由于卡拉夫的強勢給公主帶來了巨大“屈辱”,也許是公主被卡拉夫桀驁不馴的愛情所震撼,摔倒在地的圖蘭朵流出了她今生的第一滴眼淚。
  音樂開始時,公主失神地問道:“怎么(你)就勝利了?”
 
  當卡拉夫看到躲閃在公主眼睛中的眼淚,有些意外地說:“你哭了?”
  隨后,公主突然想到若是天亮之前不能夠猜出卡拉夫的名字,自己將下嫁于他。堂堂公主將嫁給一個陌生的外鄉人!一個平民!一個連名字都不知道的人!于是她喃喃自語地說:“天將亮,天將亮!而我卻要隨著月亮消失了。”相反,卡拉夫卻不斷地用火熱的愛來鼓勵她,唱道:“天將亮,天將亮!愛情會隨著太陽一同升起!”當卡拉夫的激情和公主的彷徨在此刻得到一次很大的抒發以后,音樂戛然停止。     
  在鋼片琴和鐘琴夢幻的音色里,公主開唱:
  “第一滴眼淚,是的……”
  在這個新版本的尾聲中,郝維亞給予圖蘭朵公主更多的同情和溫柔的音樂,圖蘭朵公主終于在這里由一個冰冷的近乎殘酷的公主,轉變為一個“戀愛中的女子”。
 
1.2米以上憑成人票入場,1.2米以下謝絕入場
推薦演出
版權所有 Copyright ? 2013 北京小紅帽文化傳播中心 All Rights Reserved.
地址:北京市東城區東四十條新中西街3號樓1單元101房間 電話:400-600-4100 ?010-65513348
京ICP備13004218號-1 技術支持:軟件開發
網站排名 PR查詢 Alexa排名查詢 百度一下
新疆18选7