2019漫步經典/2019駐院藝術家:聽見彩虹謠·吳蠻與朋友們音樂會 [售票中]
2019漫步經典/2019駐院藝術家:聽見彩虹謠·吳蠻與朋友們音樂會
時間:2019.07.12
場館:國家大劇院音樂廳
價格:100,160,240,300,360,480
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演出信息
吳蠻
  吳蠻是國際樂壇上中國音樂的使者與琵琶音樂的代言人,更是跨界音樂與跨文化交流的標志性人物。美國《洛杉磯時報》評論“吳蠻是將琵琶介紹給西方的重要音樂家……”。她曾榮獲第59屆格萊美獎,七次獲得美國格萊美唱片“最佳演奏”和“最佳世界音樂專輯”獎提名,并入圍臺灣金曲“最佳傳統音樂專輯獎”。 2013年,吳蠻被《美國音樂》評為“全美年度演奏家”,成為該獎項設立以來第一位獲此榮譽的世界傳統器樂演奏家。美國《留聲機》雜志對吳蠻的評語是:“一位女性憑借自身天性的力量,不僅為中國傳統音樂帶來新的觀眾,也成為當代作曲家靈感的繆斯,她是一個關鍵人物。”《美國音樂》在給她的頒獎詞中稱:“吳蠻是當代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音樂的發展邁進了一大步。”吳蠻出生于杭州,是中央音樂學院第一位琵琶演奏碩士。吳蠻曾獲“哈佛大學研究學者獎”、“美國藝術家”大獎和加拿大“格倫古爾德新人獎”,以表彰她對音樂與文化交流的開創性貢獻。吳蠻是該獎設立以來第一位獲獎的女性和傳統演奏家。1998年,她曾應美國前總統克林頓夫婦之邀在白宮演出,成為有史以來第一位受邀的中國音樂家。她還參與了2018年6月于英國阿爾伯特皇家音樂廳舉辦的“阿迦汗音樂倡議”慶典音樂會。音樂會中演奏的新作品充分體現了多元文化碰撞對音樂創作歷史發展的促進以及影響。
  吳蠻的音樂冒險精神不僅體現于琵琶演奏,她還立志作中國音樂的傳播人,并積極提倡傳統音樂藝術的推廣和保護。她的合作項目涵蓋了眾多的藝術領域,合作對象從鄉村民間藝人到國際名家,通過音樂合作從而跨越文化邊界。她曾擔任美國著名卡內基音樂廳“中國藝術節”部分節目的策劃及主持。 她將傳統的祭典和喜慶音樂帶進卡內基音樂廳,讓中國民間音樂家成為主角。她參與了多個民族音樂節策劃,其中美國史密森學會暨博物館和阿迦汗(Aga Khan)文化基金邀請她主持一系列音樂研究項目。 此外,吳蠻還是享譽國際的大提琴家馬友友《絲路音樂計劃》中重要的創始成員,她在東西方音樂合作中“尋找音樂的共同根源,開創新的音樂語言”。
  近年來吳蠻關注國際,成為歷史上第一位華裔音樂家前往約旦難民營慰問敘利亞難民,并參與絲綢之路地區音樂家合作項目,旨在通過音樂文化交流而相互理解和尊重。她還擔任了哈佛大學邦廷研究院音樂評委、全美作曲家基金會評委、美國阿肯色州立大學亞洲與中東早期音樂研究中心特聘客座教授、紐約卡內基音樂廳中國音樂顧問委員、費城室內樂團董事會顧問和加拿大格倫古爾德音樂基金會評審委員。近幾年吳蠻積極熱情的回饋參與中國音樂教育,展開全國音樂巡講,并應聘擔任浙江音樂學院,西安音樂學院以及母校中央音樂學院特聘客席教授。她以杰出的藝術成就和突出的貢獻榮獲重要的“美國藝術家”大獎,并被西方媒體與大眾公認為“中國音樂的使者”。2017年由上海音樂學院出版《絲綢之路琵琶行:大師吳蠻的世界音樂敘事》一書。同年,吳蠻世界首演了由加拿大多倫多交響樂團首次委約、加拿大華裔新生代作曲家何啟榮作曲的中國傳統器樂協奏曲《道德經:琵琶、朗誦和樂隊》,由著名加拿大文化使者大山擔任詩朗誦者 。2018年,她與馬友友世界首演了趙麟為琵琶和大提琴而作的雙協奏曲《逍遙游》。
 
丹尼爾·何尤克里里/吉他等
  丹尼爾·何生于夏威夷,現居洛杉磯。他曾六次榮獲格萊美獎,十四次獲格萊美提名,六次榮獲臺灣金曲獎,還曾獲得多個夏威夷音樂獎項。他是一位尤克里里大師,夏威夷滑音吉他演奏者,能夠彈奏多種樂器,同時還涉獵作曲、編曲、唱歌、寫歌、唱片制作、音響工程,并擁有自己的唱片公司。
  丹尼爾的音樂合作涉及許多樂種,例如與蒙古游牧者、臺灣原住民部落合作的傳統音樂和當代夏威夷世界音樂,與吳蠻(琵琶)和路易斯·康堤(古巴打擊樂)合作的民間音樂,與佩佩·羅梅羅的古典吉他與尤克里里二重奏,再或與電吉他手松本孝弘(日本搖滾二人組合B’z成員,其唱片銷量超過八千萬張)的搖滾即興。
  他設計了著名的Romero Creations品牌的Tiny Tenor系列尤克里里以及Ohana品牌的Bongolele和Shakerlele系列。丹尼爾自行設計的六弦尤克里里正在活力洛城的格萊美博物館展出。
  丹尼爾并未就此停下腳步,他仍在不斷追尋新的音樂冒險。
  丹尼爾為雅馬哈吉他、Romero Creations尤克里里、Universal Audio和Bose品牌代言。
 
蘭迪·德雷克打擊樂
  蘭迪·德雷克自十二歲起開始打鼓。他生于新罕布什爾州,就讀于北德克薩斯大學,以優等成績畢業并獲爵士樂研究的音樂學士學位。他在長灘加州州立大學獲得了爵士樂研究的音樂碩士學位。
  1988年移居洛杉磯后,蘭迪曾與Dan Siegel、Bill Watrous、John Novello(Niacin樂隊)、Pat Kelley、Gregg Karukas、Birds of a Feather爵士樂團、Mark Masters爵士樂團、Uncle Festive爵士樂四重奏、Ralph Carmichael以及許多其他洛杉磯藝術家同臺演出或合作錄音。他曾與吉他手高中正義在日本巡演,與英格伯·漢伯汀克在美國巡演。他還曾與流行爵士樂藝術家丹尼爾·何以及Kilauea爵士樂團同臺演出和錄音,其近期合作包括一張流行器樂唱片以及與電吉他手松本孝弘(B’z樂隊)的Blue Note爵士樂俱樂部日本巡演。蘭迪目前仍繼續與丹尼爾·何、Jennifer Leitham和San Gabriel Seven一起錄音和演出。
  《洛杉磯時報》爵士樂評論者Don Heckman稱:“謝利·伯格與查克·伯格霍弗和蘭迪·德雷克構成了一個強有力的整體,證明了爵士樂能夠(也應該)觸及人的感官、情緒與思想。”
  蘭迪在長灘加州州立大學提供爵士鼓私人授課,2018年在加州大學圣芭芭拉分校獲得民族音樂學博士學位。他的學術興趣包括音樂、身份研究和性別研究。
 
布萊頓·王貝司
  在新加坡,布萊頓·王的名字常常與古典樂、爵士樂、流行樂和音樂劇畫上等號。他是一位多才多藝的低音提琴和電貝司演奏者,曾與詹姆斯·莫里森、邁克·斯特恩、大野俊三、羅拉·費琪同臺演出爵士樂,還與流行音樂藝術家李炳文、符美蕓、巫啟賢、葉良俊有過合作。2006至2017年間,Brandon曾與新加坡軍樂團、新加坡交響樂團、新加坡華樂團和新加坡大都會藝術家管弦樂團等多個大型樂團在諸多樂種方面有過合作。他還曾與已故的新加坡知名音樂家與作曲家伊斯干達·米爾扎·伊斯邁有過多次合作。布萊頓在重大演出的巡演方面具有豐富經驗。他是迪士尼《獅子王》音樂劇的駐場貝斯手,該劇為濱海灣金沙酒店的2011年開幕音樂劇,還曾在邁克爾·尼曼的《面對戈雅》中演奏低音提琴,該作品是新加坡維多利亞劇院2014年正式重啟時的開幕歌劇。布萊頓在2017年的演出包括與現場樂團合作的無聲電影《Setan Jawa》、《Q大道》以及新加坡經典音樂劇《紫禁城:畫說慈禧》。
  布萊頓畢業于新加坡理工學院,獲電子工程、計算機和電子通信學位。2005年,他在一次汽車事故中險些喪命,遭遇多處骨折和內傷,左三角肌發生萎縮。康復后,他得以實現自己早先的愿望,師從新加坡交響樂團低音提琴首席Guennadi Mouzyka,在新加坡國立大學楊秀桃音樂學院獲得專業音樂文憑。Brandon在學業期間獲得全額獎學金,2017年畢業時獲得音樂學士榮譽特優學位,并因出色表現與成績獲得學校著名的史蒂文·巴斯特紀念獎。作為音樂家,Brandon具有廣泛才華和天生的好奇心,他還涉獵錄音、音響工程和視頻制作。Brandon還承擔起教育責任,培養青年一代的低音提琴演奏者,并為他們提供盡可能優質的樂器。2008年,他創辦了自己的低音弦樂器專賣店“www.bassloft.com”,作為樂器制作者向低音弦樂器演奏者提供服務。
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